金漆镶嵌制作技艺
北京金漆镶嵌有限责任公司董事长、总经理
北京市工艺美术大师 柏德元
“金漆镶嵌”的定义
中国传统漆器历史非常悠久，工艺门类繁多，包括金漆镶嵌、雕漆和脱胎漆器三大门类。
那么，何谓“金漆镶嵌”？漆艺最早出现和应用最广的是漆绘，这就自然离不开漆与颜料的结合。除了颜料之外，便是漆与金的结合。如描金、贴金、搜金、扫金、洒金、戗金等等。明代漆艺专著《髹饰录》称之为“金髹”，一名“金漆”。涵盖彩绘、雕填、刻灰等工艺皆可统称为“金漆”。“金漆”与“镶嵌”工艺的结合称之为“金漆镶嵌”。
北京金漆镶嵌有限责任公司（原北京金漆镶嵌厂）的金漆镶嵌产品从师承关系、工艺技法到艺术风格都直接继承和发展了明清宫廷艺术。
历史渊源
1978年在浙江省余姚县河姆渡村古文化遗址发掘到大量文物，其中“在第三文化层有一件木碗，造型美观，腹部瓜棱形，有圈足，内外都有朱红色涂料，色泽鲜艳。”经科学鉴定“它的物理性能和漆相同。”距今已有七千年历史。
在历史的长河中，漆器不断丰富发展。从工艺上讲，最早的漆器装饰方法主要是漆绘。商代出现了玉石镶嵌和螺钿镶嵌，战国时期出现了脱胎漆器，汉代出现了雕填戗金工艺，三国时期出现了虎皮漆工艺，唐代出现了剔红（即雕漆），宋代出现了断纹工艺，明代出现了百宝镶嵌，清代出现了立体镶嵌。从品种上讲，由器皿摆件、酒具、食具发展到各类家具、屏风、牌匾、壁饰，并被广泛应用于室内外建筑装饰。
北京是六朝古都，历史上文人荟萃，工匠云集。尤其元明清三朝的皇家御作，为北京漆器的发展奠定了坚实的技术基础。
元代设有油漆局，隶属工部，配备副使一员，用从七品印，掌管髹漆之工。元代漆器的主要品种有彩绘、雕填、螺钿镶嵌、雕漆等。元代螺钿漆器的特点是螺片由厚变薄，开创了“软螺钿”的新工艺，因而更加丰富多彩。
明代漆器生产出现了一个新的兴盛时期。永乐年间皇室在果园厂（今西什库东）专门设立了官局制造漆器。关于果园厂的漆器，适如明代著名漆工杨明所说：“今之工法，以唐为古格，以宋元为通法，又出国朝厂工（即果园厂）之始，制者殊多，是为新式。于此千文万华，纷然不可胜识矣。” 又据清代高士其《金鳌退食笔记》：“果园厂，在棂星门之西，明永乐年制漆器，以金银锡木为胎，有剔红、填漆二种。所制盘、盒、文具不一。填漆刻成花鸟，彩填稠漆，磨平如画，久而愈新。其盒制贵小，深者五色灵芝边，浅者回文戗金边。古色苍莹，器传绝少，故价数倍于剔红。二种皆称厂制，世甚珍重之，而不可多得”。
清代内务府造办处下设42作，其中设有“漆作”。漆器产品主要有车、轿、仪仗及皇室贵族所用的日用家具和器皿。乾隆年间颁布的《工部则例》中有《漆作用料则例》、《漆作用工则例》、《泥金作用料则例》、《泥金作用工则例》。此外还有《圆明园漆作价值则例》、《圆明园漆活彩漆扬金则例》、《圆明园内工佛作则例》等，分别讲述了制作灰胎、漆胎、描漆、描金等工艺的配料、操作。可以说，这是清宫漆作的操作规程。
清王朝的灭亡，使漆器这一宫廷艺术大步走向了民间。
传承关系
北京近代民间漆器、漆作的发展，大体上经历了三个时期。
第一个时期，自清末至1937年是北京漆器作坊的兴盛时期。据不完全统计，在这几十年间陆续开业的金漆镶嵌作坊有十余家。其开业缘起大致有三种情况：一是原皇宫中的漆器艺人在辛亥革命后自开作坊；二是清末即有民间私人作坊，多是通过太监拉关系，应宫中之活；三是漆器作坊中的艺人出师后自开作坊。
如“英明斋”创始人苏明堂是清末皇宫中的漆画匠首领。辛亥革命后，苏明堂流落民间，在金鱼池精忠庙旁开办了“英明斋”。苏明堂桃李满园，他的弟子侯松山在东单三条开办了“瑞兴斋”，侯之弟子姚林五又在灯市口开办了“升利”，而苏明堂的另一再传弟子陈瑞兰又在东四头条开办了“瑞丰斋”。
还有一些无字号的作坊。虽无字号，却有来历。清代光绪年间，漆器艺人韩启龙在东城沙井胡同开作坊，专应宫中之活。韩启龙的弟子孙其祥在橡皮坑胡同开作坊。孙其祥的弟子王兴瑞又在马圈胡同开作坊。王兴瑞弟子众多，其中最有成就者当首推王珍。解放后，王珍在北京金漆镶嵌厂从艺，为挖掘、恢复传统产品做出了宝贵贡献，并培养了很多新人。
以上所介绍的这些漆器作坊擅做彩绘雕填类产品。此外，还有些作坊擅做镶嵌类漆器。如清末王俊江在隆福寺街开办“永信局”镶嵌作，专应宫中之活。王俊江弟子魏焕丰于1914年也在隆福寺街开办了“华丰斋”。初起为位于王府井大街大元帽胡同的“协立成”古玩铺修复镶嵌类旧活，由此发展到较大规模地生产镶嵌类产品。
由于受师传关系和作坊规模的影响，这些作坊除在工艺技法和艺术风格方面有别，在品种方面也自然地形成了大体分工。其中大部分作坊以家具、屏风和摆件类为主。但清代光绪年间，在东四六条开业的“中和局”，以及出师于“中和局”的张文彬于1914年在南箭厂胡同开办的“兴一局”，却是以牌匾楹联为主。
第二个时期，自1937年“七七”事变后至1949年，是北京漆器行业的萧条时期。日本侵略者占领北京后，使北京的漆器行业面临灭顶之灾，除少数一、二家外，纷纷倒闭。
第三个时期，1949年至1956年，是北京漆器行业的恢复时期。在国家的扶植和发展手工业政策指引下，一些过去的掌柜重操旧业，再招旧部，收纳新徒，一些艺人也自开作坊。到1956年，北京16家作坊采取公私合营方式联合建厂，命名为“北京金漆镶嵌厂”。从此，北京金漆镶嵌的发展揭开了历史的新篇章。
价值体现
北京金漆镶嵌历史非常悠久，艺术内涵博大精深，文化底蕴十分丰厚，堪称“民族瑰宝”。其价值主要体现于以下四个方面：
1、深厚的历史价值
中华民族有五千年的文明史，而漆器却有七千年的历史了。数千年来，她随着时代的发展而发展，有源有流，有继承有创新。她也曾屡遭磨难，甚至曾面临灭顶之灾。然而“野火烧不尽，春风吹又生”。她之所以有如此强大的生命力，就在于她深深地植根于中华民族优秀传统文化的肥田沃土之中。愈是民族的也就愈是世界的。
解放以后，特别是改革开放以来，金漆镶嵌产品不仅走向了世界，走进了天安门城楼、人民大会堂等重要国务活动场所，走进了众多的楼堂馆所，也走进了众多的百姓家庭。优秀的民族传统文化具有永久不衰的魅力。
2、高雅的艺术价值
金漆镶嵌的艺术价值主要体现在两个方面：
一是工艺种类繁多，艺术表现手法丰富多彩。一件产品可以只采用一种工艺制作，也可以将多种工艺综合运用，你中有我，我中有你，变化万千。或穆然古朴，或典雅清新，或鲜活艳丽，或金碧辉煌。
二是题材广泛。有历史典故、文学名著、宗教神话、民间传说、山水人物、龙凤花鸟、名人字画、民俗民风等，几乎涵盖了各个文化领域。同时还有现代题材和外国题材。大多有繁荣昌盛，前程锦绣、福禄寿喜、吉祥如意之寓意。
3、广泛的实用价值
北京金漆镶嵌产品既是工业产品，又是文化产品；既有很高的艺术价值，又有广泛的实用价值；既是自成体系，相对独立的一种艺术，又与器皿文化、家具文化、屏风文化、牌匾文化、壁饰文化和建筑装饰有着密不可分的联系。
4、珍贵的收藏价值
应该说，每一件精美的金漆镶嵌工艺品都具有收藏价值。尤其是历史性作品、精品、孤品、绝品、大师作品更是具有增值潜力很大的收藏价值。
濒危状况
虽然传统金漆镶嵌工艺有了长足的发展，但也不无忧虑，面临断档失传危机。
金漆镶嵌技艺精湛，产品精美，但劳动强度比较大，比较艰苦。特别是职工工资偏低，技艺后继无人。金漆公司历史上职工人数曾多达1000余人，目前只剩下160人，而且平均年龄45岁。减员的主要原因是职工陆续退休，而年轻人招不来，留不住。前几年，企业通过北京市工美技校定向培养了35名学员，目前只剩9人。如果不采取有力的保护措施，金漆镶嵌绝技将会“绝迹”。
保护措施
为了保护和传承北京金漆镶嵌制作技艺，在政府有关部门的支持下，企业已采取了一些措施。例如，恢复百年漆器老店“华丰斋”和“英明斋”。开展“大师带徒”活动。组织课题小组，抢救濒临灭绝的金漆“四大断”工艺，取得了一定成绩，并制定了“五年保护计划”，主要内容是：
制定并实施企业内部的《工艺技师、高级工艺技师评定办法》、《北京金漆镶嵌终身成就奖评定办法》和《产品研发奖励办法》。保护技术骨干，保证工艺传承，繁荣艺术创作，并充分发挥老艺人的顾问、咨询、指导作用。
成立由工艺美术大师、工艺技师为主体，包括技工在内的“明清艺术研究室”，具体负责仿复制古今经典漆器和开发新产品的策划、设计、研制、监制。
编箸、出版《北京金漆镶嵌》一书。
建立“北京漆器古典家具系列展线”，通过大师作品、经典作品、代表性作品和图文并茂的展板向中外各界宾客介绍北京金漆镶嵌的历史源流、精湛技艺、文化内涵和代表人物。
建立健全大师作品资料图库和金漆镶嵌产品资料图库，并拍摄一部技术资料片。
继续开展大师带徒活动。目前在岗的6位工艺美术大师每人带徒2名，培养更多的高级技术人才。
通过北京市工美技校再次定向培养30名学员。
通过媒体广泛宣传北京金漆镶嵌的历史文化内涵，宣传大师、技师的业绩和作品。
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