苗族刺绣手工艺，源远流长，璀璨斑斓。其一针一线，承载了苗族人民对生命的敬畏之情；其一挑一绣，蕴含了苗族祖先对自然的崇敬之感。随着时代与日俱进的快速发展，大山里的淳朴手工技艺也迈向了国际舞台。

　　怀揣着保护及传承传统工艺的初心，众多非遗传承人纷纷走出大山，登上时代的舞台，致力于苗绣工艺的长期保护和有效推广。通过与风格各异的年轻设计师们的合作，不仅发掘了苗绣工艺背后的珍贵价值，同时更将苗绣融入了创新的设计理念，革新了艺术呈现手法，携手社会各界力量，展开系列公众教育活动，助力这一传统工艺的世代绵延。

　　苗绣代表性传承人杨再美便是其中的一位。她出身剪纸、刺绣世家。张刚久、王安丽、欧光英、杨再美和邰馨慧，祖祖辈辈世代传承这门古老的技艺。

　　通过与设计师的合作，擦出了火花。2017年，杨再美率领百名绣娘组成团队，共同完成了22米的巨幅织绣长卷《锦绣台江》。其苗绣以布代纸，以针代笔，以线代墨，其中有平绣、打籽绣、皱绣、马尾绣等几十种针法，绘制出趣味盎然的精致画面，耗时一个月，展示了少数民族古老的民风民俗，苗族的传统节日，农耕文化，以及上百种故事呈现在观众面前。

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　　2017年11月16日-22日，在由文化部非物质文化遗产司主办、上海大学美术学院承办的“非遗走进生活”中国非物质文化遗产传承人群研修研习培训计划研培学员作品展上，这件作品作为开篇之作震撼登场，尤为引人注目。杨再美与sheme鞋履品牌设计师单琪合作的《幸福鸟》系列作品，也是本次展览的一大亮点。幸福鸟的身上是古老的、失传多年的苗族针法“织锦绣”，其中一双黑色植绒短靴和毛呢面料黑色小礼服，上面的幸福鸟身体圆润饱满，长长的尾巴轻盈飘逸，分别运用了织锦绣和破线绣技艺，洋溢着动感的生命力。

　　上海大学上海美术学院副教授章莉莉说：“这次苗绣跨界创新的目标是让苗绣古老针法之美走进当代时尚生活。在黔东南考察中我们发现了一种老绣片上的类似织锦纹样的绣法，名为‘织锦绣’，通过经纬线交织的基本原理可以变换出多种纹样，包括万字纹、甲骨纹、叶子纹、鱼骨纹、菠萝纹等，抽象几何的图案变化万千，现在会这种针法的妇女几乎已经绝迹。杨再美通过研究拆解老绣片，不断琢磨尝试复原，终于掌握了织锦绣针法的古老技艺。看到这样曲折奋斗的故事，设计师们有感而发，创作了这组《幸福鸟》苗绣跨界创新作品。幸福鸟的核心图形来源于苗族的凤凰传说，凤凰象征着苗族女性独立和拼搏精神。”

　　11月17日上午的研培经验交流会上，杨再美唱起了悠扬动听的苗歌，现场即兴作词献唱，充分表达了自己的喜悦之情，洋溢着激动兴奋之情，歌词大意为：“感谢党，感谢文化部非遗司，感谢上海大学研修班（研培计划）。”唱罢，她就研培后的收获发表感言：“首先开阔了眼界；另外受到启发，开阔了思维；而且可以互相学习，受益匪浅。感谢文化部的研培计划，感谢上海大学的组织，感谢上海大学的老师、设计师，将以前从没有的针法运用到了生活，使得传统工艺走向现代创新，走进现代生活。”

　　正如本次经验交流会上海大学上海美术学院的开场发言：“传承人不仅是昨天的守护者，也是当下的主人。”