在花园里花开花落鸟儿歌唱，像极了一个童话般的梦呓。无论何时何地这个花园一直存在她的生命世界里，一边在耕耘一边在盛放。蛋壳碎碎的细语、夏荫交织的斑斓、秋风零落的情绪、翻飞振羽的林间之鸟，层叠错落、丰富而洗练，演化成不同阶段的共同主题，她在自己的花园中悠然自得且述说着自己的心思，并执意保持着特有的矜持和淡然自适的快意。
　　能有这样的坚持其实并不太容易。这要有自己独立的艺术精神和理想，更要有自己的态度和向往，在这万花筒般的世界里，只有对艺术的本意有深刻的理解并怀有敬意，才能有这样的坚持，对于善变而多思的八零后来说，太难了。漆艺正是在这样的大时代的背景中发展变化的，对于怎样借鉴现代艺术的影响又不在前行中迷茫，难焉！
　　大概就是在她的花园中，一次次的守望与蜕变，成就了她不同阶段的鸟的鸣放与花的盛开。在去年全国漆画高研班期间，她又编织了更加诗意盎然的幽密花园，园中自然绿枝繁绕，亭台蜿蜒，花指妙印其中，使这花园多了些佛性禅意的旨趣，让这绿意更加柔情和韵致，亦如画里画外的师师自己。
　　我也常琢磨这漆和我的意义。我很痴迷每次揭开盛放原漆时漆面混沌莫辨的状态，像在生成又像在孕育。能否顺随漆性的自在，借由材质的启示，寄托我们艺术的时代理想和完善自我的追求，我想是可以的！毕竟这个梦呓在中国已有七千年了。
　　梦在远方，不忘初衷！与八零后共勉！
　　作品欣赏 　
　　
　　漆作《手印系列》，以佛手为视觉焦点，施于至善的境界，用自由的时空观念来表达这些具体事件。
　　
　　传统线描很难画出对佛学的理解和佛教绘画艺术的认知，那种发自形象与精神上的升华尤其无法用单一“笔墨”固定。向师师将工笔的神色之静与小写意的随性之动浑然一象，反差的设色，让原本无法和谐的两种形式合二为一，作品随悟成象，既相得益彰互见精美且不拘一格，弥补了佛教造像元素上工笔过于致细、写意易于懈散的不足，透过与佛典相应的图像特征，结合时代流行的审美视界，传达宗教的精神内涵。
　　
　　向师师对漆作设色的修为有着一条自身明显的迁延轨迹，前期的色彩更显灰雅，精致中透着朴素和含蓄，色调亦极富克制，如《鸟语系列》；近期的作品较之前颜色倾向颇为凝重，具有一种低沉的意味和崇高的沉默，如《藏花图--自在飞花轻似梦》、《丛林系列》、《手印系列》。
　　　 　
　　
　　颜色的冷暖、中间调式的明度变化，都克制地蕴涵着沉稳，形态诸元素的曲与直、虚与实、显与隐、正形与负形、完整与残缺、分解与整合，构成了一幅幅纯粹而静谧的画面。辅以雕漆、漆皱的技法，使画面更丰满。而这种状态之于向师师的艺术语境，介于感性的知觉与理性的克制之间展示的是一种纯粹的笔触和色彩的韵律与节奏。它超越了传统写实绘画的藩篱，又各具强烈的个人风格。专心一意地用她一己的眼光与视角去演绎和诊释物象。在通灵的感悟下，使物性的视觉形态与其所存在的空间最终呈现成为一种精神上的引领。